宇宙のビッグバンをアート作品として表現する

創造性、科学、芸術、人生の不連続性、そしてNASAについて

ドイツ語で光について最もよく知られている引用は、おそらく1850年にオーストリアの叙情詩人アナスタシウス・グリュンが詩「カーレンベルクの司祭:田舎のバラード」第25章「牧師館にて」の中で書いたものです。「夜の闇からの思考」

ドイツ語原文からの自由翻訳:

そして再び力強く急降下し、上昇する。
欲望に揺れる旅人。
しかし、彼の遠くの闇への逃避
輝く星々の網に囲まれている!
内部では、鳥は絡まって身動きが取れなくなっていく。
そして金色の牢獄の鉄格子の上に止まり、
世界をぐるりと取り囲むほどに、
そしてこう歌う。「初めに、光があった!
オーストリアの叙情詩人アナスタシウス・グリュン

グリュンが文学作品の中で採用した光に関する天文学的な視点は、写真家であり芸術家でもあるクリス・ティレによって、芸術的観点と科学的観点の両方から見て、全く革新的な方法で応用されている。

2013年、アメリカの物理学者ジョン・G・クレイマーは、ビッグバンとその後の76万年の痕跡を音波に変換し、音声ファイルを作成した最初の人物となった。彼は、欧州宇宙機関のプランク衛星ミッションによる宇宙マイクロ波背景放射のデータを使用した。

2年間の研究の後、ティレは、光点を使ってこれらの音波を印画紙に描き、宇宙の出来事を作品「ビッグバン」で視覚化する方法を発見した。この作品の続編である作品「ファーストライト」では、光ピクセルを使って、ビッグバンから38万年後に現れ、地球に到達するまでに137億年かかった世界最古の光を視覚化した。ティレの科学的背景を持つ作品シリーズには、完成までに約1000時間を要した記念碑的な作品「西暦10000年」も含まれている。ここで、アーティストはティコII星表とヒッパルコス星表の正確な座標を用いて、約120万個の星を未来の正しい位置に手作業で配置した。

ニュー・ホライズン ― 宇宙の出来事

 次に、ティレの作品「ニュー・ホライズン」があります。これは、13億年前に2つのブラックホールが衝突した様子を視覚化したものです。この巨大な宇宙の出来事は、宇宙のすべての星の光の50倍ものエネルギーを放出しました。2015年9月にその波が地球に到達し、LIGO(レーザー干渉計重力波観測所)によって観測されたとき、重力波の存在に関するアルバート・アインシュタインの仮説と、時空の曲率に関する彼の理論が確認されました。この出来事は、科学における大きな節目となり、ティレの作品の基礎ともなりました。この作品では、音波の音量と音高を表す明暗のピクセルが用いられています。

これらの画像は、総合的に見て、天体物理学的事実を芸術的に優雅かつ科学的に正確に表現したものである。ティレは複雑なアルゴリズムを駆使して、宇宙の内なる営み、ひいては創造そのものへの洞察を与えてくれる、非常に意義深い作品を生み出している。

天体物理学の事実を表現するためにアーティストが用いる卓越した精度と、作品の並外れた美学は、マックス・プランク研究所をも魅了しており、ティレは同研究所のプランク分析センター(MPAC)を率いる准教授(PD)のトルステン・エンスリン博士と緊密に協力している。現在、同研究所はティレ氏のプロジェクトに必要な生データを頻繁に提供している。

LEDVANCEとの対談で、ティレは写真家として活動していた時期にどのようにしてアーティストになったのか、そしてどのようにして科学を自身の創造性の源泉として見出したのかを語っている。

あなたの写真作品のいくつかは、宇宙における普遍的な物理的プロセスを光を用いて芸術的に表現できることを示していました。このアイデアはどのようにして思いついたのですか?

ティレ:「長年ビジュアルフォトグラファーとして活動してきた中で、状況によっては創造性を失ってしまうことがあることに気づきました。」こんな経験は初めてだったので、衝撃だった。しかし、私はすぐに、不連続性を許容する勇気を持たなければならないことに気づきました。

ニューホライズン

このことを考えた結果、もっとアーティストとしての活動に時間を費やしたいという結論に至りました。私は常に、自然の要素が持つ美しさや、原始的なものが持つ視覚的な魅力に惹かれてきました。そこから、音からアート作品を制作するというアイデアが生まれました。異なる周波数で異なるピクセルを生成することを意図していましたが、すぐにデータに基づいたプロジェクトに取り組みたいと考えるようになりました。直感や感情に頼るのではなく、科学的な根拠に基づいた作品を作りたいと思ったのです。いろいろと試してみましたが、最初はどれも満足のいくものではありませんでした。

ところが、人生ではよくあることですが、偶然が訪れました。ある科学雑誌でジョン・クレイマー教授について読んだのです。彼はマックス・プランク研究所の実際のデータに基づいて、ビッグバンを音で表現することに初めて成功した人物でした。そこでクレイマー教授に連絡を取り、快く音源を送っていただきました。その後、データをアート作品に変換するのに約2年かかりました。そして、作品「ビッグバン」で、このデータに基づいてビッグバンを描いた最初のアーティストとなったのです。それ以降、私は通常では誰もが見ることのできない追加の科学データにアクセスできるようになり、さらなるプロジェクトを完了させることができた。

「ビッグバン」では、科学データの解釈と視覚化の方法はどのように機能したのですか?

ティレ:「周波数と音量から得られる音を、視覚的な刺激、つまり明暗のピクセルに分解しました。低周波の大きな音は明るいピクセルを生成し、高周波の小さな音は灰色のピクセルを生成した。その結果を視認性を最大限に高めるため、大きく印刷した。

「ビッグバン」の準備期間である2年間、具体的にどのようなことをされたのですか?

音をできるだけ正確にピクセル画像に変換し、その画像を印画紙に転写する方法を見つける必要がありました。それは長い実験の過程で、多くの挫折を経験しました。

ニューホライズン
アーティストとして、次にどのような活動をされますか?現在、どのようなプロジェクトに取り組んでいますか?

マックス・プランク研究所とは定期的に共同作業を続けています。過去にはNASAともいくつかのプロジェクトを完了しました。また、マサチューセッツ工科大学(MIT)とも意見交換をしています。MITは、非常に高度な科学データをすべて利用できます。有名な美術雑誌ARTが「MITは未来のアーティストの創造的実験室である」と言うのには理由があります。

私の最新プロジェクト「ボーン・デッド」では、人工ニューラルネットワークを使用しています。ここでは、2つのコンピュータシステムが互いに修正し合うことで肖像画を生成します。冷たい数字で構成された顔、ゼロとイチの目、数学的計算によって生み出された模倣――それは、もはや生と人工的な真実を区別することがほとんどできない私たちの感覚を欺く、幻想的かつ衝撃的な方法である。